Ci filmowcy poszli z „SpongeBob” do horrorów

Jay Lender i Micah Wright, filmowcy i partnerzy piszący, nazywają siebie „ocalonymi z branży kreskówek”. Duet rozpoczął swoją karierę za kulisami telewizyjnych programów dla dzieci SpongeBob Kanciastoporty, The Angry Beavers, Fineasz i Ferb, a następnie napisał dla gier wideo opartych na Transformatory i zwariowane Melodie franczyzy (pomogli także w nagrodzeniu WGA w 2007 r.). Wiedzą też o czymś głupim, więc oczywiście stworzyli horror.

Strzał w Rumunii, Oglądają jest komicznie mrocznym zwrotem w programach rzeczywistości rzeczywistości HGTV. Wynika to z faktu, że ekipa telewizyjna niedostatecznie opłacana zstąpiła w przerażenie w odległej, wschodniej Europie, ukrywając mroczny sekret.

„Moja żona patrzy House Hunters International ciągle ”, powiedział niedawno Wright Odwrotność. „Za każdym razem, gdy go oglądam, myślę sobie:„ Cóż za koszmar, aby się ruszyć tam, gdzie nie mówisz językiem i wszyscy cię nienawidzą z powodu naszych wojen zagranicznych i tych dziwnych małych miasteczek ”.

Dodaje: „Im więcej o tym myślałem, tym bardziej myślałem:„ To jest dobry horror ”.

Obsada David Alpay (The Tudors), Kris Lemche (Przystań), Mia Faith i Carrie Genzel (Wszystkie moje dzieci) jako nieszczęsna załoga bez Wi-Fi lub pomocy, Oglądają wyda w kinach i On Demand 25 marca. Szaleńcy za filmem, Jay Lender i Micah Wright, rozmawiali ostatnio z Odwrotność o wyjątkowej rzeczywistości filmu / kształcie nagranego materiału filmowego i wartości improwizacji, gdy wszyscy biegają wokół krzycząc krwawe morderstwo.

Jesteście weteranami animacji Nickelodeon i Disney. W jaki sposób wrażliwość na twoją kreskówkę wpłynęła na twoją decyzję o spróbowaniu horroru?

Micah Wright: W pewnym momencie filmu, nasz główny bohater snapshotuje i wkraczamy w świat czystej wyobraźni. Powiedziałbym, że nasza animacja jest najbardziej poinformowana. Ta osoba, nie powiem, kto to jest, ponieważ nie chcę zrujnować końca, czy samotny ocalały i jest wyraźnie szalony pod koniec filmu. Czuliśmy się, chodźmy na całość. Po prostu przestawiamy to w górę i po prostu poszliśmy za tym.

Łamiesz zasady horroru found-footage. Na przykład, używasz muzyki nie-diegetycznej, która zaciera granicę między edytowaną fikcją a nieedytowaną rzeczywistością. Co sprawiło, że podążałeś za tym kształtem?

Jay Lender: Docieramy od miejsca, w którym przychodzisz, gdy mówisz, że przepisaliśmy reguły dla znalezionego materiału, ale tak naprawdę nie jesteśmy filmem znalezionym. To nie jest jak kilka taśm wideo znalezionych przez policję dla nas. Wszyscy nasi bohaterowie są profesjonalnymi filmowcami i dobrze to filmują, lepiej niż dzieci w lesie Blair Witch Project. Wiedzą, jak wskazać aparat, jak skonstruować rozrywkę, więc kiedy przychodzi czas na edycję, nasz teoretyczny ocalały wie, jak edytować film i wie, czy powinna istnieć muzyka. W pewnym sensie nie znaleźliśmy materiału filmowego. Lubimy myśleć o sobie jako o thrillerze pierwszej osoby.

Podobna uwaga: wy także macie doświadczenie w pisaniu do gier wideo Call of Duty. Czy twoje doświadczenie w grach również przyczyniło się do powstania koncepcji tak samo jak kreskówek?

J L: Pisząc do gier, wiele z tego, co robisz, to pisanie tego, co nazywają momentami skryptowymi, chwile, w których tworzysz środowisko, w którym się zdarzają. Czasami piszesz je do momentu. Połączenie gry losowej i całkowicie skryptowej sprawia, że ​​gra wideo jest świetna.

To ten sam pomysł na naturalny moment występujący na filmie. Jest strzał starej kobiety stojącej na końcu alejki z bochenkiem chleba. Początkowo przemyka obok naszego bohatera, Alexa, podczas gdy on mówi jakiś mądry komentarz, ale siedzieliśmy tam, przeglądając nagranie i widzieliśmy to ujęcie: Ona po prostu stoi, czekając, aż reżyser powie akcję. Zdaliśmy sobie sprawę, że stojąc na końcu długiej alejki z chlebem, było bardziej przerażająco niż scena, którą napisaliśmy.

MW: Otwarcie się na chwilę to coś, czego nie może się zdarzyć w grach wideo i animacjach, ponieważ wszystko jest zaplanowane z niewiarygodnymi szczegółami. Nie ma drugiej szansy w animacji. Nie możesz cofnąć się i wykonać zmiany z innego punktu widzenia. W animacjach i grach wideo nie ma wielu szczęśliwych wypadków.

Cieszę się, że to podniesiesz. Improv jest ważnym elementem w tworzeniu filmów, zwłaszcza w horrorze „found footage”. Ile improwizowali aktorzy?

MW: Kris Lemche, który gra Alexa, był naprawdę dobry w pozostaniu w tej chwili. Czytał wiersze tak, jak pisał, dopóki nie poczuł, że nie jest już spontaniczne, a potem zmieni je. Trzy, cztery, pięć wchodzi, zmieniłby linię i wszyscy musieliby zareagować natychmiast.

Kluczem jest to, że daliśmy wszystkim ciasny scenariusz, aby wiedzieli, nad czym powinni pracować. Zanim nakręciliśmy jakąkolwiek scenę, rozmawialiśmy ze wszystkimi i powiedzieliśmy: „To jest to, co musi wyjść na tej scenie. Upewnij się, że trafiłeś w te chwile. ”To nie było coś w stylu Johna Cassavetesa, w którym po prostu wepchnęliśmy ludzi do pokoju i powiedzieliśmy„ Walcz ”i odejdź. Mieliśmy specyficzny scenariusz, któremu dano wolność do tańca. Kiedy dobrze tańczysz, to jest to, co dostajesz na ekranie, a jeśli tańczyli za daleko, zrobilibyśmy kolejne ujęcie.

Parodie horroru paraliżują znane archetypy, ale Oglądają jest inny. Jest niuans, na przykład, Becky, która byłaby „Hot Girl” w innym filmie. Ile uwagi poświęciłeś bohaterom? Czy aktorzy ukształtowali je w jakikolwiek sposób, czego się nie spodziewaliście?

J L: Zaczęliśmy od archetypów, które znasz, a na piśmie dodaliśmy głębię. Mieliśmy dobrą dziewczynę, przystojniaka, dziwaczną postać, koziołka. Kula i myślę, że nie mówię ze szkoły, kiedy to mówię, pisaliśmy jako Kudłaty z Scooby Doo. Po prostu wygodna osobowość, którą wszyscy rozumieją. Micah i ja dobrze znamy Kudłatego. Wszystko, co musisz zrobić, gdy piszesz scenę, to „Co Shaggy powiedziałby tutaj?” Napisaliśmy to w ten sposób i było świetnie.

Potem mieliśmy przesłuchania i widzieliśmy tuzin ludzi, którzy robili spot-shaggy'ego. Nie palą narkotyków w Mystery Machine, ale uznali, że to Kudłaty. A potem Kris Lemche przyszedł i przedstawił to przedstawienie. Micah i ja oglądamy to i myślimy: „Co robisz? Co on robi? ”Miał to zupełnie inne ujęcie, które było„ irytujące usta motoryki ”niż przerażony stoner. To było dziwne, nieoczekiwane, ale wszystko, co robił, działało i miało działać. W końcu wszyscy, których wprowadziliśmy, przynieśli coś niewiarygodnego, czego nie mogliśmy sobie wyobrazić na początku. Byliśmy podekscytowani tym, co zrobili.

Ostatecznie, Oglądają jest twoim pierwszym krokiem w przerażeniu i radykalnym odejściem od tego, co zrobiłeś. Jak to było po prostu uwolnić się do azylu? Czy byłeś w stanie iść tam, gdzie nie możesz, powiedzmy, SpongeBob ?

MW: Nie sądzę, żebyśmy mogli zrobić wiele SpongeBob. Nie mogliśmy robić oczywistych żartów seksualnych, nie mogliśmy mieć dużo krwi, ale czułem się dość wyzwolony, kiedy tam byłem. Nie chodzi o to, że byłem w stanie robić rzeczy, których wcześniej nie mogłem zrobić, albo byliśmy w stanie robić rzeczy, których nie mogliśmy zrobić, ale byliśmy w stanie robić rzeczy, które były nasze. Nie pracowaliśmy w służbie innej wizji. To była nasza sprawa. To właśnie to wyzwala. To nie jest zwiększona wolność. To fakt, że to nasza wizja.

Oglądają ukaże się 25 marca w kinach i On Demand.