7 najlepszych utworów w „Skin”, „Virtuosic” i „Cohesive New Album” Flume'a

Flume właśnie wydał swój drugi album studyjny, Skóra i dzięki temu osiąga wyczyn, którego większość artystów nie może. Ukończył wyzwanie drugiego albumu: wyprodukować dzieło, które nie tylko odtwarza najlepsze cechy jego debiutu, ale wykracza poza to. Z Skóra 24-letni australijski producent zdołał zmienić i prześcignąć najbardziej chwytliwe elementy swojego pierwszego albumu. Harvey Edward Streten potwierdza, że ​​został tutaj.

Jego pierwszy album o własnym tytule - który wydał w wieku zaledwie 21 lat - był niemal bezbłędny. Zasłużenie stał się jego chłopcem z plakatu Future Classic i wyciągnął australijską muzykę elektroniczną z niejasności. Uderzył w nieznany dotąd akord, łączący elementy EDM i bonafide instrumentalnego hip-hopu; w związku z tym przyciągał różne uszy.

Gdy twój pierwszy album jest top-chartem, przytłaczającym celem przy drugim jest utrzymanie szczęśliwej publiczności pierwszego albumu, podczas gdy robisz na nim wrażenie - a także gdy przyciągasz jeszcze większą publiczność. Nie chcesz tylko zrobić tej samej pysznej lasagne, chcesz dodać trochę przypraw i dodatków. I to właśnie zrobił Flume Skóra. Biorąc pod uwagę jego sukces, ma sens, że był w stanie wyłapać wokalistów i raperów, jak chciał: ten album zawiera między innymi Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo i AlunaGeorge.

Wszystko, co powiedziałem, to trafienia - choć na albumie tak wszechstronnym, a jednocześnie spójnym, trudno jest wybrać tylko kilka.

„Nigdy nie bądź taki jak ty” (feat. Kai) ”

Flume wydał „Never Be Like You” jako singiel w styczniu. Mówiąc prościej, to piosenka, którą możesz powtarzać. Intro utworu równoważy powolne słowa Kaia z optymistycznymi dźwiękami i podkładkami, aż do samego upadku. Po tym Kai i Flume rywalizują o światło reflektorów: z jednej strony głos i fraza Kai ciągle robią wrażenie; z drugiej strony Flume jest w stanie utrzymać pulsujące tło, zmieniając bębny i instrumenty na tyle, by zwrócić na siebie uwagę.

Jak to ma w zwyczaju, jest w stanie płynnie przejść od intrygującego minimalizmu do zawiłości głowy. Jego jąkające się bębny jakoś nigdy nie tracą sensu. Daje ci bas, a potem zabiera bas, a każde ponowne wprowadzenie jest tym, czego żądasz od piosenki.

„Powiedz to (feat. Tove Lo)”

Kiedy jesteś Flume, możesz odkryć utalentowanego artystę, a następnie być z nim w tym samym tygodniu. Tak też pisze producent na Instagramie: „Słyszałem utwór Tove Lo grający w barze w LA, nie wiedziałem, kto to był, więc Shazamed to. Kilka dni później byliśmy razem w studio, wszystko stało się tak szybko! ”Jeśli sama piosenka, a nie tylko wokale, pojawiła się szybko, Flume jest wirtuozowskim.

Jest to pięknie zbalansowany utwór: są momenty słabe, a nawet momenty, w których instrumenty spadają, co doskonale uzupełnia ciężką, nieskończenie chwytliwą sekcję główną. Cały czas wokal Tove Lo wybrzmiewa i przeskakuje zawiłości.

„Odrętwienie i chłód”

„To jest utwór, z którego jestem najbardziej dumny” - pisze Flume. To rozsądne, panie Streten: pokazuje całą gamę możliwości muzycznych. Piosenka ewoluuje; słuchanie to podróż. „Koncepcja tego utworu polegała na wymyśleniu sposobu łączenia dźwięków z muzyki eksperymentalnej i popu” - mówi - „to ma sens. Podniosłem głos Kučki, aby brzmiała jak obca babe z przyszłości. Brzmiało to trochę źle, ale też w pewnym sensie. ”Niewiele więcej można powiedzieć.

"Stracić"

Oto Flume: „Wydawało mi się, że dziwny dźwięk na początku utworu brzmi jak wywołanie wieloryba elektronicznego, więc zanim Vic wszedł na to, ten utwór nosił nazwę Electro Whale Symphony.” Vic Mensa, 22-latek z Chicago, sprawiedliwość toru.W swoich wierszach płynie jak skała Ezopa. W refrenie, jak śpiewa, Mogę go stracić, brzmi tak, jakby ktoś ściskał jego męskie części - ale biorąc pod uwagę przesłanie piosenki, jest to odpowiednie. Ponownie, Flume i jego funkcja byli w stanie osiągnąć dobrą symbiozę: rytm buduje się intensywnie, dopóki nie spadnie, i jest w stanie wywołać uczucie, no, tracąc to. Przerywany, wysoki, drewniany tryl to chwalebnie prosty dotyk.

Na Flume, jego pierwszy album, był tylko jeden raper: T.Shirt. Piosenka „On Top” okazała się prawdopodobnie najsłabsza w kolekcji. Albo T.Shirt, albo młodszy Harvey nie był w stanie go uruchomić; piosenka jest jakościowa, ale czasami widać szwy. Czasami, szczerze mówiąc, to po prostu niewygodne. Na Skóra jednak wszystkie funkcje raperów są gładkie i naturalne.

Kolejny duży singiel albumu, „Smoke & Retribution”, który zawiera Vince Staples, to kolejny hit. Flume wyjaśnia proces: „Zwykle zaczynam rytm najpierw, a potem angażuje się raper. Tym razem było inaczej, najpierw miałem wokal Vince'a i napisałem wokół niego muzykę. ”To nie jest bardzo ortodoksyjna metoda, ale słuchając tego utworu, nigdy nie zgadłbyś, jak to się stało.

"Lubić wodę"

„Like Water”, drugi do ostatniego utworu Skóra, wydaje się rozmyślać. To kolejna sygnatura, szczególnie ścieżka Flume. Zmiany akordów nie są całkowicie skomplikowane, ale młody mistrz jest w stanie zmieniać tekstury, perkusję i instrumentację na tyle, że nigdy się nie nudzisz. Piosenka jest intensywna, szczególnie z krzykiem MNDR, wokalem desperackim. „To była jedna z pierwszych piosenek, które napisałem do nagrania” - pisze Flume. „Wokal Amandy ma jakąś nieziemską jakość, którą kocham.” Prawda, Flume. Prawdziwe.

„Bezpłatne” / „Kiedy wszystko było nowe”

Te dwie ścieżki są pojęciowe i podobne, więc można je połączyć. W „Kiedy wszystko było nowe” Flume pisze, że „chciał stworzyć uczucie nostalgii. Cud / strach / podniecenie, jakie dziecko odczuwa po raz pierwszy na karnawale lub na targach. Jako osoba dorosła często brakuje mi poczucia, że ​​doświadczam rzeczy po raz pierwszy. ”Większość albumów i piosenek koncepcyjnych nie pasuje do wizji artysty - coś nieuchronnie gubi się w tłumaczeniu. Ale ta piosenka, z jej karnawałową, powtarzalną melodią, zwiewnym wokalem i dźwiękiem dzieci bawiących się, udaje się.

Nostalgia jest jedną z bardziej skomplikowanych emocji: sprawia, że ​​czujesz się ciepło i mglisto, podczas gdy patrzysz na ciebie. I to w efekcie robi ta piosenka. Nie ma perkusji, ale raczej rytmiczny dźwięk, który pojawia się na końcu; piosenka, podobnie jak nostalgia, buduje pasję, dopóki nie jest przytłaczająca, a potem nieprzewidywalnie zanika.

„Bezpłatne”, pisze Flume, było próbą pokonania twórczego bloku.

Pozwolimy mu wyjaśnić:

„Trochę zwariowałem, próbując pisać muzykę w moim domu w Sydney. Przez wiele miesięcy blokowałem pisarzy, aż do momentu, w którym pomyślałem, że już nigdy nie będę mógł pisać muzyki. Kupiłem bilet w jedną stronę do Tasmanii, znalazłem chatę w lesie i odizolowałem się od świata na 10 dni. To jest moment, w którym uwolniłem się z mojego kreatywnego bloku. ”

Musieć być miłym.

Niezależnie od tego, kiedy już wiesz, jak powstała piosenka, jej wijąca się natura zaczyna mieć sens. Piosenka jest oburzona, a jednocześnie dumna - po prostu tego, czego można oczekiwać od artysty, który pokonał niewytłumaczalną barierę.

Jedno jest pewne: cieszymy się, że pokonałeś ten blok, Flume, i cieszymy się, że udowodniłeś - 16 razy na 16 utworach - że nie tylko wciąż możesz pisać muzykę: możesz pisać inteligentne hity, a ty dobrze dojrzewać. Niewielu ma taką zdolność.