Filmowa historia mrówek

Kurczące się postacie to jeden z najmniej zrozumiałych i najbardziej zwartych tropów w historii filmu. Jest to wysokiej klasy urządzenie fabularne, które sprzeciwia się naturalnemu porządkowi, walcząc nie tylko z amerykańską skłonnością do wzrostu, ale także z naturą samej projekcji, która napełnia gwiazdy olbrzymami. Paradoks polega na tym, że filmy z małymi postaciami pokazują świat w tej skali, podkreślając niezwykłą zawiłość i złożoność wszystkiego. Niewielka komplikacja, ale robi też coś przeciwnego, zmuszając postacie do skupienia się na ich bardzo, bardzo konkretnych celach.

Z Człowiek Mrówka, prezentując jedną z najmniej zrozumiałych i najbardziej zwartych postaci w Marvel Universe, debiutując na dużym ekranie, teraz wydaje się odpowiednim czasem, aby nadać sens malutkiemu trendowi. Oto filmy, które nauczyły nas, jak być małym.

5. Willy Wonka i fabryka czekolady

Oryginalna adaptacja powieści Roalda Dahla z 1971 roku Charlie i fabryka czekolady - słusznie zmieniony na Willy Wonka i fabryka czekolady odkąd Gene Wilder jest punktem centralnym - nie skupia się całkowicie na postaci zmniejszającej się wielkości. Zamiast tego, jako twórca Wildera, prowadzi szczęśliwych zwycięzców złotego biletu przez każdy surrealistyczny zakątek jego fabryki czekolady, jeden bohater, amerykański brat Mike Teavee, ma obsesję na punkcie telewizji, zostaje skurczony przez Wonkavision. Jego kurczenie się powoduje, że teleportuje się do pobliskiej telewizji, sprawiając, że on i jego duże usta mają zaledwie kilka milimetrów wzrostu. To boska sprawiedliwość, ale także meta-komentarz w telewizji jako medium. W czasach poprzedzających plazmę olbrzymów ludzie byli mniejsi. Była to oryginalna maszyna do kurczenia.

4. Fantastyczna podróż

To jest dziadek wszystkich kurczących się filmów i przybył podczas wspaniałych dni wielkiego budżetu sci-fi. Film opowiada o grupie naukowców, którzy kurczą się do rozmiarów mikroskopowych i są wysyłani z tajnymi informacjami do ciała radzieckiego uciekiniera, aby zniszczyć zakrzep krwi, który grozi jego śmiercią. Ta ekstrawagancja science-fiction Red Scare pojawiła się, gdy wyścig kosmiczny był u szczytu, więc ma do niej determinizm naukowy pomimo strasznej (opartej na laserze) nauki w sercu fabuły. Z perspektywy czasu efekty są tandetne jak diabli, ale proszę ich nie umniejszać: były one najnowocześniejsze.

Jeśli Fantastyczna podróż to głupi film - i to jest - jest też inteligentny w bardzo szczególny sposób. Tak wiele zimnej wojny było międzynarodowymi, trójwymiarowymi szachami, że łatwo było zapomnieć o znaczeniu jednego człowieka i jednego skrzepu krwi. Film jest wyraźnym przypomnieniem, że los naszego świata często zależy od najdrobniejszych rzeczy.

3. Alicja w krainie czarów

Jest to druga adaptacja na dużym ekranie na tej liście, którą później przerobił Tim Burton. Alicja w Krainie Czarów być może stanowi zasadniczą ideę kryjącą się za tym, co oznacza kurcząca się metafora. Aby dostać się do Krainy Czarów, miejsca reprezentującego jej nadzieje, lęki i pragnienia, Alice świadomie się kurczy i staje się bezbronna. Później, gdy stanie przed autorytetem, obrażając bezwzględną Królową Serc i uczy się wierzyć w siebie, wraca do normalności i budzi się ze swojego snu. Wyciągnięte wnioski, przygody - i wszystko z powodu kurczenia się.

2. Przestrzeń lokalna

Przestrzeń wewnętrzna to trochę oszustwo, ponieważ film jest legendarnym reżyserem gatunku Joe Dantego z lat 80-tych Fantastyczna podróż. Szczegóły mogą być inne, ale założenie misji mikrotermicznej, paranoja zimnej wojny i efekty specjalne przed cyframi są w zasadzie takie same. Zamiast przyjść z pomocą chorującemu rosyjskiemu uciekinierowi, teraz samotny mini-naukowiec i były pilot Marynarki Wojennej, grany przez Dennisa Quaida, jest skurczony i przygotowany do wstrzyknięcia królikowi, ale kiedy grupa rywali atakuje laboratorium, Postać Quaida znajduje się wstrzykiwana do wysokiego pracownika sklepu spożywczego o imieniu Jack (Martin Short). Stąd słyszy się fikcję science fiction, gdy Jack musi połączyć się z dziewczyną Quaida (Meg Ryan), aby powstrzymać rywalizującą grupę. Pod koniec filmu, nie masz nic poza przełączeniem rozmiaru, aby podziękować, gdy Quaid i postacie Ryana zaczepią się, a postać Martina Shorta nauczy się szacunku do siebie. Musiał po prostu słuchać głosu w sobie.

1. Honey, I Shrunk the Kids

Ostateczny przykład rodziny zbliżającej się do siebie dzięki sile kurczenia się… przynajmniej do Kochanie, skurczyliśmy się Opowieść o harebrained naukowcu Wayne Szalinski (Rick Moranis) nieumyślnie kurcząc swoje dzieci do rozmiarów owadów za pomocą domowej maszyny do obkurczania była klamrą magnetowidu z lat 90-tych.Pozostaje jedynym najlepszym filmem, w którym zmienia się przesłanka, ponieważ gra on swoje założenia. Zamiast być filmem o byciu małym, jest to film o problemach, które wydają się duże, a jedna rodzina walczy o ich pokonanie.

I to może być idea, że ​​tak wiele z tych filmów podziela, że ​​świat jest ogromnie masywnym miejscem, ale pozostaje zwycięski, jeśli zrobisz jeden mały krok na raz.