Czy „Morgan” odniósł sukces, ponieważ jest ustawiony w jednej lokalizacji?

Fabuła nadchodzącego thrillera science fiction Luke'a Scotta Morgan jest zwodniczo prosta - a najlepszą rzeczą, jaką ma na myśli, jest wąski, klaustrofobiczny zakres ustawienia pojedynczej lokalizacji.

Film opowiada o „konsultatorze ds. Zarządzania ryzykiem” o nazwie Lee Weathers (Kate Mara), który zostaje wysłany do odizolowanego związku naukowego w środku pustkowia, aby ocenić problemy związane z utworzeniem humanoida o imieniu Morgan (Anya Taylor-Joy). Kiedy pojawi się, by je zamknąć, naukowcy zaczynają się drażnić, Morgan staje się bardziej doświadczony, a napięcie jest zwiększane, aby umożliwić miejsce na subtekstowe pytania o ludzkie emocje, niedoskonałości i wszystkie te dobre rzeczy.

Scott najwyraźniej czerpał inspirację z klasyki swojego ojca Ridleya z 1979 roku Obcy, którego główna akcja kosmita przeciwko niczego nie podejrzewającym ludziom odbywa się w wilgotnym i cienistym frachtowcu kosmicznym.

Umieszczenie filmu w odosobnionym otoczeniu oferuje tyle samo wyzwań, co na skróty: tak samo jak ogromne hity (takie jak filmy Jamesa Bonda) są oparte na globtrotycznych przygodach, ale wciąż jest to jakiś większy test narracyjny, by myśleć o małych rozmiarach. Podobnie jak jego ojciec, Scott wiedział, że ograniczając przestrzeń akcji, sprawiasz, że sama historia staje się bardziej kreatywna.

Z tego powodu większość filmów jednoosobowych brzmi niezwykle nudno, gdy próbujesz wyjaśnić swoją fabułę. Morgan jest o korporacyjnym marionetce, który musi dowiedzieć się, co jest nie tak z dziwną rurką testową stworzoną przez jej firmę. Brzmi trochę nudno, tak jak to Rezerwowe Psy brzmi nudno, kiedy sprowadza się to do powiedzenia, że ​​chodzi o bandę oszustów, którzy kłócą się o kradzież.

Sprytny zwrot w utrzymaniu akcji w jednym miejscu polega na tym, że okazuje się, że jest bardziej sprytny, niż gdyby opowieść została przekazana za darmo. Główna siła narracji Rezerwowe Psy czy to jest właśnie to nie pokaż kradzież i głównie ogranicza się do połączeń postaci w jednym magazynie. Lepiej z tego powodu.

W ten sam sposób pojedyncze filmy sprawiają, że sama metoda opowiadania historii jest bardziej kreatywna. Dziadek wszystkich filmów z jednej lokalizacji, przypowieść prawna Sidneya Lumeta z 1957 roku 12 Angry Men, która odbywa się niemal wyłącznie w jednym pokoju przysięgłych, pozostaje świeża, ponieważ jej płynna kamera i kadrowanie sprawiają, że chwyt nigdy nie opuszcza tego pokoju więcej niż tylko sztuczka.

To samo - z odrobiną swobody - można by powiedzieć o thrillerze Colina Farrella z 2002 roku Budka telefoniczna, o facecie, który musi zostać w budce telefonicznej w Nowym Jorku lub ryzykować, że zostanie zastrzelony przez snajpera. Choć nie tak prestiżowy lub uznany za 12 Angry Men, a nawet Alfred Hitchcocks w czasie rzeczywistym thriller z faux-single-take Lina, pomysł ograniczenia miejsca, w którym rozgrywa się historia, staje się impulsem do jej opowiedzenia.

Częściej niż nie, motyw pojedynczej lokalizacji jest używany w takich gatunkowych filmach, ponieważ thrillery i horrory muszą wstrzyknąć pewien poziom intensywności, powiedzmy komedie, jeśli nie są po prostu osadzone w czyimś mieszkaniu. Narracyjne rozgraniczenie, że film nie pozwoli publiczności opuścić pewnego obszaru, jest podświadomie klaustrofobiczne. Staje się czymś zauważać i być ostrożnym, ponieważ jest sprzeczne z tym, jak „normalne” filmy się rozwijają.

To dlatego niewinna postać Domhnalla Gleesona, tech maniaka, wędruje do izolowanego związku bohatera-brata miliardera Oscara Isaaca w Była maszyna jest doskonałym wprowadzeniem niepokoju, co ostatecznie się tam wydarzy, nawet bez wypowiadania przez bohaterów jednego słowa. Dlatego nawet skrajne przykłady tego, jak w Rodrigo Cortésa Pochowany, gdzie Ryan Reynolds gra postać, która została pogrzebana żywcem za cały 95-minutowy czas trwania filmu, jeżdżąc na deskorolce na samą myśl o surowej izolacji.

Mistrzem zacisznego napięcia jest ponownie Hitchcock, który wielokrotnie wykorzystywał tego rodzaju przesłanki na swoją korzyść. Lina, jego adaptacja Steinbecka z 1944 roku Łódź ratunkowa i 1954 r Wybierz M dla Morderstwa polegaj na ich relatywnie odizolowanych ustawieniach, aby po prostu pozwolić napinać się napięciu, a następnie zbudować kulminację. Szczytem ograniczonych ustawień w filmach Hitchcocka jest prawdopodobnie rok 1954 Tylna szyba, gdzie fotograf Jimmy'ego Stewarta ogranicza się do wózka inwalidzkiego i (podobnie jak publiczność) nie może zrobić nic, by powstrzymać potencjalne morderstwo po drugiej stronie dziedzińca od jego mieszkania w Greenwich Village.

Problem z Morgan to nie udaje się wykorzystać swojego pojedynczego ustawienia klucza. Ma wszystko, co niezbędne, aby być następnym w długiej linii niezapomnianych thrillerów science fiction, które odbywają się w jednym miejscu, ale nigdy nie sprawia, że ​​związek lub otoczenie jest czymś innym niż miejscem dla jego pstrokatej ekipy jednotonowych naukowców udowodnić, że nie mają zdrowego rozsądku. To tylko scena, w której Morgan może karate kosić postać Kate Mara i uciec, gdy wyciąga broń. Szkoda. Film mógł zrobić tak wiele z tak małą ilością.