5 Rzeczy filmowców indyjskich muszą nauczyć się od studiów do przetrwania

Nie jest dobrze w filmowaniu niezależnym. Fala inteligentnych i wpływowych filmów niezależnych z lat 90. XX wieku, napędzana przez takich autorów, jak Steven Soderbergh i Quentin Tarantino, udowodniła dużym studiom, że mniejsze ligi filmowania są gotowe do rekrutacji. Obecnie indie reżyserzy wciąż robią różnorodne i innowacyjne małe zdjęcia. Ale ława jest coraz mniejsza, ponieważ studia wyrywają z budżetu mrocznych producentów filmowych i wręczają im ogromne przeboje studyjne, mając nadzieję na złapanie następnego Jona Favreau lub Bryana Singera w drodze na górę.

W rezultacie jesteśmy w złotej epoce przebojowej kreatywności. Mimo to ma swoją cenę. Pomyśl o tym jak o przekrzywionej wersji Davida Fostera Wallace'a „Odwrotne koszty i jakość”: im większy budżet filmu, tym cieńszy będzie ten film. Szanse na to, że filmowiec indie z nowej i złożonej odpowiedzialności wielomilionowego hitu studyjnego będzie miał trudności z utrzymaniem cech, które sprawiły, że jego mniejsze filmy były znaczące, są wysokie.

Większe konsekwencje tej koncepcji nie są niczym nowym, a jej częścią jest logiczny postęp, który pozwolił Favreau, Singerowi, Darrenowi Aronofsky'emu i, co istotne, George'owi Lucasowi, w końcu stać się przebojowymi reżyserami. Tym, co oddziela nową klasę, jest rozbieżność między tym, skąd przyszli, a dokąd zmierzają.

Głównie kierowani przez możliwości wydawane przez studia takie jak Marvel czy Lucasfilm, reżyserzy tacy jak Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards i inni przeskakiwali z niezwykłych dramatów Sundance do największych filmów w historii. To skłonność Jamesa Gunna lub Christophera McQuarrie do oglądania dużych budżetów filmowych i ta sama odpowiedzialność, która przeżyła byłych reżyserów indie, takich jak Josh Trank i Marc Webb, i wypluła ich. Trend wygląda na to, że nie zatrzyma się w najbliższym czasie, więc oto kilka rzeczy, których indie filmowcy muszą się nauczyć, zanim pojawią się w centrum uwagi.

5. Skorzystaj z okazji

Współczesne kino hollywoodzkie pozbawiło większość indiesu „indie”. Nawet ktoś taki jak John Cassavetes, ojciec chrzestny amerykańskiej niezależnej twórczości filmowej, wiedział, że musi wykonywać prace studyjne na większych, szerszych filmach, takich jak Zbyt późno Blues lub Dziecko czeka zapłacić rachunki, zanim będzie mógł podjąć ostateczne klasyki indie Twarze lub Kobieta pod wpływem. Wydaje się, że jedynymi ludźmi, którzy domagają się od współczesnych niezależnych filmowców, by odrzucili ogromne możliwości, są bezwzględni pisarze internetowi, którzy nadal myślą, że wyprzedanie jest istotną koncepcją.Chcemy, aby kreatywni ludzie, tacy jak Rian Johnson, czerpali korzyści z fascynujących, niezależnych filmów, takich jak Cegła odrzucając ogromne możliwości. W przeciwnym razie on i twórcy filmowi, tacy jak on, będą po prostu tworzyć wariacje na temat swoich niezależnych ulubieńców, nie mając zasobów i platformy, aby rozszerzyć zasoby i platformę, aby rozwijać się jako filmowcy.

4. Kontynuuj wykonywanie mniejszych filmów

Tylko dlatego, że wpisujesz się w przerywanej linii w studio, niekoniecznie oznacza to, że utknąłeś z wścibskim władcą studia. Niezależnie od tego, co myślałeś o debiucie Colina Trevorrow'a za 750 000 $, Bezpieczeństwo nie gwarantowane, lub jego kontynuacja w wysokości 150 milionów dolarów, Jurajski świat, koleś nie zapomniał o swoich małych korzeniach. Pewnie, że otrzymał zadanie ogromnego, wywołującego nerwice obowiązku, aby dopełnić Gwiezdne Wojny trylogia sequel przez reżyserię Odcinek IX, ale zanim zacznie się martwić, ciężko pracuje nad bardziej skoncentrowanym dramatem Księga Henryka to ma się ukazać w tym roku i prawdopodobnie nie ma dinozaurów CGI grasujących w parku rozrywki. Po przejściu na małą skalę po pokonaniu dużych dystansów dajesz sobie zakres i doświadczenie, aby poradzić sobie z obydwoma skrajnościami.

3. Nie trać wzroku

Większy budżet, więcej obsady i ekipy, wyższe oczekiwania od szefa i fanów, większa presja osobista; łatwo jest być przytłoczonym, gdy nagle zaczynasz odpowiadać na drogi film o legendarnej mitologii. Kluczem dla niezależnych reżyserów jest utrzymanie ich perspektywy. Po zachwyceniu publiczności ulubieńcem Sundance Stacja Fruitvale, Ryan Coogler wykorzystał swojego ojca jako podstawę do fabuły jego Skalisty odkręcić Kredo i stworzył jeden z najlepszych filmów roku. Najprawdopodobniej będzie w stanie przeszczepić tę osobistą wizję na tak szerokim płótnie, kiedy się zajmie Czarna pantera dla Marvela. Inni filmowcy dobrze zrobiliby, gdyby byli blisko swoich inspiracji.

2. Nie pozwól, aby nostalgia Cię przytłoczyła

Podnoszenie płaszcza a Park Jurajski lub a Gwiezdne Wojny lub film Marvela oznacza piekło wielu fanów - w tym reżysera. Taka presja mogłaby sparaliżować pierwszą próbę reżysera w filmie studyjnym. J.J. Abrams był taki Gwiezdne Wojny fan, że zasadniczo skonfigurował nowy Star Trek film jako rodzaj Gwiezdne Wojny przygoda przed podjęciem prawdziwej sprawy. Najwyraźniej nie chciał zrujnować czegoś tak czczonego przez niego, które było również czczone przez Gwiezdne Wojny fanów na całym świecie, ale był w stanie osiągnąć równowagę, która uhonorowała starego, pozostawiając miejsce na jego własny wkład. Nostalgia jest doskonałym źródłem mocy - z umiarem.

1. Stwórz dowolny film jak film niezależny

Przy filmach studyjnych założenie jest takie, że kontrola kreatywna znika, gdy tylko reżyser krzyczy „akcja” pierwszego dnia. Łatwo zrozumieć, dlaczego. Dawno minęły czasy, kiedy twoja załoga była rodziną i kolegami z klasy; teraz masz siedem godzin, aby ustawić ujęcie, które wykonał tylko jakiś producent wykonawczy wie Powinieneś wejść. Ale nie porzucaj tego, co wiesz - w końcu to właśnie wynająłeś. Sam Raimi pracował na podobieństwo takich jak Martwe zło filmy do Człowiek Pająk i elegancko utrzymane akcenty, takie jak dziwne P.O.V. ujęcia i potencjalnie przesadne gagi, które pomogły uczynić pierwszą i drugą część klasycznymi komiksowymi adaptacjami. Nie zmienił się pomimo zmian, które miały miejsce wokół niego. Jednym słowem pozostał.